Finding t.A.T.u. - Latest Interviews

Esta es otra entrada del blog oficial de "Finding t.A.T.u."...

El editor Richard Nord ya está de vuelta en Los Angeles, pero antes de irse nos contó sobre el trabajo en la película "Finding t.A.T.u." Así que, otra entrevista esclusiva - esta vez con un hombre, que vió el 99% de las piezas del video y, probablemente, sabe un poco más sobre la película que otros.


“My kids are jealous of me because they think I get paid to watch TV all day. They are right in a way, because that is my job, to sit at a computer and move pictures around”. Richard Nord smiles and this smile is a little, well, “tired” looking. An Oscar nominee, who works for director Roland Joffe and has edited such films as «The Fugitive», «Biloxi Blues» and «Passenger 57», is now editing his latest film with working title Finding t.A.T.u.

We’re sitting in his editing room, surrounded by all the latest high tech HD/Digital equipment on the planet. Richard’s job is to sort through all the material that was shot for the film and put it together in a way that best tells the story.

We were waiting for this meeting for several weeks… Finally, hello!

Well, you know what happened? When the project first started, I had more time than I do now. When I first arrived in Moscow from Los Angeles, I pretty much said “yes” to everyone. For instance, I did an interview with Mosfilms, then, I agreed to teach two seminars for the Studio’s Assistant Director training program. After doing those things, I felt I did my share of community service and it was time to focus on editing and not be disturbed. Then of course, you guys called and wanted to meet. My instincts were to lay low and hide.

By the way, did you go to the latest t.A.T.u. gig at B1 club?

No, I didn’t. I usually try not to hang around the set. I like to stay behind the scenes and see the action from the safety of my editing room.

Is it your rule?

It’s not a rule; it’s more like a preference. I guess the reason why is that the set or location is the place where the director, the actors and the crew come together to do their work. The last thing they need is an editor walking around, tripping over cables and spilling coffee onto their laps. On occasion, I do get called to the set and asked my opinion on how something should be shot. It’s best, however, to keep visits short and let the filmmakers do their work.

Are we on schedule?

Last time I checked, we weren’t. But, due to the ambitious nature of this film, that’s not a surprise. We have over 190 Scenes and we’ve been shooting all over Moscow. It’s hard to absorb all the bumps on the road, so we probably are a few days behind. But that in a way is a good thing. That means we are not rushing to a point where we compromise making a good film. Sometimes it takes more time to get things right. It takes a smart director and good producers to realize that. Therefore, it’s better to have a good film that comes in late than a mediocre film that was made on time.

How is this film being shot in terms of equipment?

We are shooting this film in HD with the new Panavision Genesis camera. That means we are actually not shooting on traditional film. We are shooting HDSR Digital Video. Someday, in the near future, we will no longer be using the word “film” to describe movies.

One of the set assistants said that Genesis costs around one million dollars. It is true?

Actually, that sounds good but it’s not quite true. You see, you cannot buy an HD Genesis camera. Panavision and Sony invented this camera and they only let film productions companies and studios rent them out. This way they control the market. If you tried to buy the Genesis camera, you couldn’t because they are not for sale. So, in a way, the camera does become priceless. Even for a million dollars, they are not for sale.

Are all high-budget movies shot on Genesis camera in Hollywood now?

No, not yet. This is an up and coming, new way of working and it takes time for everyone to accept change. Roland was ready. He chose to shoot in HD because he was convinced that it would match the look of film and he would have more options in making it look the way he wanted.

Philip ( Philip Robertson – movie’s cinematographer – tatu.ru) agreed. Working in HD is new for me. That’s why I asked all the HD experienced people that I know for advice beforehand. That meant getting ideas and valuable information from Americans, English and Russians. It’s almost like working on the space station; it takes an international community to bring it all together.

HD video does sound like a lot of fun…

HD/Digital Video is really only a bunch of numbers. It’s a whole lot of numbers that computers crunch and change into moving pictures. This new way of working is replacing film. Light sensitive film has been around for over 100 years. But its days are numbered because the time has come where HD video has matched the look and quality of film.

Could you describe the editing process?

I come to work each day and I put the film together the way I think it should go. I let the film tell me what to do. Roland shoots his material in such a way that I can see his intentions in the film itself. It takes patience and observation but if I look carefully, the film will lead the way. Like a sculptor, you have to let the substance you are shaping tell you how to shape the object. You have to let yourself “go with the flow.” Otherwise, the work comes out forced and unnatural, and makes everything seem unbalanced.

In another interview you said that you’re doing a parallel editing – meaning you start editing right away and not when the filming process is over, like they do it here in Russia. Is it a better way?

The mindset in Russia is that the director is the boss and he or she tells everyone what to do. Everyone waits for the instructions and everything waits until the director makes a decision. This ultimately turns out to be an inefficient way of working. Another approach is to see the director more like a general rather than a dictator. His job is to command his troops and get results. His job is not to be the guy with the gun shooting at the enemy; he has trained sharp shooters to do that for him. To have the general out on the front lines shooting his gun is not the best use of his time. That’s why a director, like a general, would benefit more by having good soldiers and smart officers to help him do his job. The mindset in Hollywood is to have a director lead a creative team of people that he harnesses to help him reach his goal. He cultivates a talent pool and he allows them artistic expression. These artists accept guidance and direction and shape the film to what the director wants and needs.

That’s a good military metaphor…

And when it comes to editing, the director cannot be in two places at once. If he’s busy shooting the film, he cannot be editing. Therefore, unless someone puts the material together for him, the entire production has to wait for shooting to stop before editing begins. Roland lets me start assembling as soon as he starts shooting.

This allows him to have a full assembly two weeks after he stops shooting. Also parallel editing allows us to see what additional pieces we may need before shooting wraps.

You’re saying that in several weeks from when the shooting ends “Finding t.A.T.u.” is complete. Then how come the post-production requires 5-6 months more?

Most people don’t realize it but it takes time to make a movie. Besides editing, you also need sound FXs, music, special visual FXs, mixing, and titles to be done. All these additional elements take time to do and more people come on board the project to help make these things happen. Besides that, the director needs time to work on the editing and try to make the film the best it can be. During this period performances are evaluated, scenes are re-cut and material can be either rearranged or deleted. Whatever helps to make the best film possible is tried and tested. Sometimes the film is shown to people to get their views. The final version of the film is referred as “director’s cut”.

From what you’ve just said it’s clear that Roland trusts you. How long have you known each other?

I’ve known Roland a little over two years. “Finding t.A.T.u.” is our second film. I was impressed with Roland for quite some time.

He’s done some extraordinary work. Every shot that Roland designs is special because he bends over backwards to make things visually stimulating. Hopefully, with time, I earn more and more of his trust. Up to now he has been magnanimous in allowing me a full range of creative expression on his films.

Do you remember your first thought what you’ve heard about “Finding t.A.T.u.”

Quite honestly, we had a TV show in America in the 70’s called Fantasy Island. In that show, there was a dwarf named Tatoo. At first, I thought the film was about trying to find that dwarf. Imagine my relief when I found out it was about the rock duo t.A.T.u.!

That’s funny!

I know! I was like, why are they making a movie about him?!

When you go to the movies, do you pay attention on editing?

No not really. I like to watch the story. Just like you don’t see the words when you are reading a book, editing should be invisible and not draw attention upon itself.

Sometimes, I will force myself to pay attention to the editing, but most often I just let the editor do their magic and I sit back and eat my popcorn.

Is there a movie that you could say – yes, the editing is perfect?

Well, Alfred Hitchcock once made a movie called “Rope”. You can say that film had perfect editing because Hitchcock shot it in a way that it all plays out as one long continuous shot. I think there’s no such thing as perfect editing and you can’t really say that someone’s editing is better then another. It’s all a matter of taste. That’s why when the Academy Awards chooses a film for “Best Editing” it’s more like winning a popularity contest than anything else.

How’s “Finding t.A.T.u.” coming out?

I’ve seen almost 99% of the film so far and I am very optimistic about it. One thing I can say is it’s turning kind of… “Felliniesque”. By that I mean we have a bunch of crazy characters whose story lines are interweaving beautifully with each other. Fellini, in my mind, did that best. His films came out like poetry. With a little luck and hard work, we will achieve the same.

Are you… tired?

Yes. But I get an enormous amount of pleasure from my work. It’s worth it. Now, back to work… and no more interviews!

tatu.ru

Traducción:

"Mis hijos están celosos de mí porque ellos piensan que me pagan para ver TV todo el día. Tienen razón de alguna manera, porque ese es mi trabajo, sentarme frente a una computadora y mover fotos de un lado a otro". Richard Nord sonríe y esta sonrisa es un poco, bueno, de una manera "cansada". Un nominado al Oscar, quien trabaja para el director Roland Joffe y ha editado films como «The Fugitive», «Biloxi Blues» y «Passenger 57», está ahora editando su más reciente film con el título de trabajo Finding t.A.T.u.

Esatmos sentados en su salón de montaje, rodeados de todo el equipo de la más reciente y alta tecnología HD/ Digital en el planeta. El trabajo de Richard es ordenar a través de todo el material que fue rodado para el film y ponerlo todo junto de una manera que se cuente la historia mejor.

Nosotros hemos estado esperando este encuentro por varias semanas... Finalmente, hola!

Bueno, sabes que pasó? Cuando el proyecto empezó, yo tenía más tiempo del que tengo ahora. Cuando llegué a Moscú desde Los Ángeles, dije muchas veces: "si" a todo el mundo. Por ejemplo, yo di una entrevista con Mosfilm, entonces, accedí a dar dos seminarios para el programa de entrenamiento del Estudio de Asistente de Director. Después de hacer esas cosas, sentí que hice mi parte para servicio de la comunidad y fue tiempo de concentrarme en el montaje y no ser perturbado. Entonces por supuesto, ustedes chicos llamaron y querían reunirse. Mis instintos fueron a quedarse bajos y escondidos.

Por cierto, fuiste a la más reciente concierto de t.A.T.u. en el B1 Club?

No, no fui. Usualmente trato de no rondar el set. Me gusta quedarme detrás de escenas y ver la acción desde mi seguro salón de editaje.

Es tu regla?

No es una regla; es más como una preferencia. Supongo que la razón de ésto es que el set o locación es el lugar donde el director, los actores y el equipo se juntan para hacer su trabajo. Lo último que ellos necesitan es a un editor caminando por ahí, viajando sobre cables y derramando café encima de sus laptops. En ocasiones, me llaman para que vaya al set y preguntan mi opinión sobre como debe ser rodado algo. Es mejor, sin embargo, mantener las visitas cortas y dejar que los creadores del film hagan su trabajo.

Estamos en el programa?

La última vez que revise, no lo estábamos. Pero, debido a la naturaleza ambiciosa de este film, no sería una sorpresa. Nosotros tenemos alrededor de 190 escenas y hemos estado rodando alrededor de toda Moscú. Es díficil de absorber todos los baches en el camino, así que probablemente estemos unos pocos días detrás. Pero eso de alguna manera es algo bueno. Eso significa que no estamos tan apresurados como para llegar a un punto en el que pongamos en peligro hacer un buen film. Algunas veces toma más tiempo hacer las cosas bien. Se necesita un director inteligente y buenos productores para realizar eso. Por lo tanto, es mejor tener un buen film que venga tarde que un film mediocre que fue realizado a tiempo.

Cómo este film está siendo filmado en términos de equipamiento?

Nosotros estamos rodando este film en HD con la nueva cámara Panavision Genesis. Eso significa que realmente no estamos filmando en un film tradicional. Estamos filmando en HDSR Digital Video. Algún día, en el futuro cercano, no estaremos usando la palabra "film" para describir a las películas.

Uno de los asistentes del set dijo que Genesis costó alrededor de un millón de dólares. Esto es cierto?

Realmente, eso suena bien pero es del todo cierto. Verás, no puedes comprar una cámara HD Genesis. Panavision y Sony inventaron esa cámara y ellos solamente permiten que las compañías de producción de films y estudios las alquilen. De ésta manera, ellos controlan el mercado. Si intentas compar la cámara Genesis, no podrías porque no están a la venta. Así que, en una manera, la cámara se convierte en algo que no tiene precio. Hasta por un millón de dólares, no están a la venta.

Todas las películas de alto- presupuesto son filmadas en la cámara Genesis en Hollywood ahora?

No, no todavía. Esto es algo que "está por venir", una nueva manera de trabajar y toma tiempo para todos aceptar el cambio. Roland estaba listo. El escogió filmar en HD porque él estaba convencido de que coincidiría con el look del film y él tendría más opciones para hacer que tenga el aspecto que él quería para el film.

Philip ( Philip Robertson - el cinematógrafo de películas - tatu.ru) accedió. Trabajar en HD es nuevo para mí. Por eso les pregunté a todas las personas con expreriencia sobre el HD que conocía por consejos de antemano. Eso implica obtener ideas e información valiosa de Americanos, Británicos y Rusos. Es casi como trabajar en la estación espacial; se necesita una comunidad internacional para traerlo todo junto.

El video de HD suena como un montón de diversión...

HD / Digital Video es realmente solo un montón de números. Es todo un montón de números que las computadoras crujen y cambian en figuras en movimiento. Esta nueva forma de trabajar está remplazando al film. La luz sensible del film ha estado alrededor por más o menos 100 años. Pero sus días están numerados porque el tiempo ha venido donde el video HD ha igualado la aprariencia y la calidad del film.

Pudieras describir el proceso de editaje?

Vengo al trabajo todos los días y pongo el film junto en una manera en la que creo que debería ir. Dejo que el film me diga qué hacer. Roland filma su material de tal manera que yo pueda ver sus intenciones en propio film. Se necesita paciencia y observación pero si miro cuidadosamente, el film llevará el camino. Como un escultor, debes dejar que la sustancia que estás formando te diga como dar forma al objeto. Tienes que dejarte a ti mismo "ir con el flujo". De otra manera, el trabajo vendría forzado y no natural, y hace que todo se vea sin balance.

En otra entrevista dijiste que estás haciendo un editaje paralelo- significando que emepezaste a editar desde ya y no cuando el proceso de filmación se acabara, así como ellos lo hacen aquí en Rusia. Es una mejor manera?

La mentalidad que tienen sobre el set en Rusia es que el director es el jefe y él o ella le dice a todo el mundo que hacer. Todos esperan por las instrucciones y todos esperan hasta que el director tome una desición. Ésto últimamente resultó ser una ineficiente forma de trabajo. Otro enfoque es ver al director más como un general bastante como- un director. Su trabajo es mandar a sus tropas y obtener resultados. Su trabajo no es ser el chico con el arma que dispara a su enemigo; él tiene unos tiradores afilados entrenados que hagan eso por él. Para tener al general fuera de las líneas frontales de tiroteo su arma no es el mejor uso de su tiempo. Por esa razón un director, como un general, debe beneficiarse más al tener buenos soldados y ofiales inteligentes para ayudarlo a hacer su trabajo. la mentalidad sobre el set en Hollywood es tener a un director que lleve a un equipo creativo de personas que él reclutó para que lo ayuden a aclcanzar su meta. Él cultiva un conjunto de talento y él les permite usar artístias expresiones. Éstos artistas aceptan la orientación y la dirección y transforman el film a lo que el director quería y necesitaba.

Esa es una buena metáfora militar...

Y lo que se refiere al editaje, el director no puede estar en dos lugares a la vez. Si él está ocupado filmando el film, no puede estar editando. Por lo tanto, a menos que alguien ponga el material todo junto para él, la producción entera tiene que esperar a que la filmación se detenga antes de que el editaje comienze. Roland me déjó empezar a armar tan pronto cuando él empieze a filmar.

Ésto le permite a él tener un montaje completo en dos semanas después de que él termine de filmar. También, estar paralelos al editaje nos permite ver que piezas adicionales pudiéramos necesitar antes de las portadas de la filmación.

Estás diciendo que en varias semanas a partir del final de la filmación de "Finding t.A.T.u." estará completo. Entonces cómo vienen los requerimientos de la post- producción, 5-6 meses más?

Mucha gente no se da cuenta, pero toma mucho tiempo hacer una película. Además del editaje, también necesitas sonido FXs, música, visión especial FXs, la mezcla, y títulos que hacer. Todos esos elementos adicionales toman tiempo de hacer y más gente viene a abordar el proyecto para ayudar a hacer que esas cosas sucedan. Además de eso, el director necesita tiempo para trabajar en el editaje y tratar de hacer que el film sea lo mejor que pueda ser. Durante este período, los performances son evaluados, escenas son re-cortadas y el material puede ser ambos, re- acordados o borrados. Cualquier cosa que ayude a hacer el mejor film posible se intenta y se prueba. Algunas veces el film es mostrado a las personas para obtener sus puntos de vista. La versión final del film es suspendida como "el corte del director".

Por lo que acabas de decir estáa claro que Roland confía en ti. Desde hace cuanto se conocen uno al otro?

Yo conozco a Roland un poco alrededor de dos años. "Finding t.A.T.u." es nuestro segundo film. Yo estuve impresionado de Roland por bastante tiempo.

Él ha hecho un trabajo extraordinario. Cada toma que Roland diseña es especial porque él se inclina hacia atrás para hacer las cosas visualizadas y simuladas. Con suerte, con el tiempo, me gano más y más de su confianza. Hasta ahora él ha sido magnánimo en permitirme un rango completo de expresiones creativas en sus films.

Usted se acuerda de su primer pensamiento que usted escuchó sobre "Finding t.A.T.u."?

Con mucha honestidad, nosotros tuvimos un show de TV en America en los 70 llamado Fantasy Island. En ese show, había un enano llamado Tatoo. Primero, yo pensé que el film era sobre tratar de encontrar a ese enano. Imagina mi alivio cuando me enteré que era sobre el dúo de rock t.A.T.u.!

Eso es gracioso!

Lo sé! Yo estaba así como, porqué están haciendo una película sobre el?!

Cuando usted va al cine, usted le presta atención al editaje?

No, no realmente. Me gusta observar la historia. Así como no ves las letras cuando estás leyendo un libro, el editaje debe ser invisible y no llamar la atención sobre sí mismo.

Algunas veces, me forzaré a mí mismo para prestar atención al editaje, pero la mayoría de las veces solamente dejo que el editor haga su magia y yo me siento atrás y me como mis palomitas.

Hay alguna película en la que pudieras decir - si, el editaje es perfecto?

Bueno, Alfred Hitchcock una vez hizo una película llamada "Rope". Puedes decir que el film tuvo un editaje perfecto porque Hitchcock la filmó en una manera que todo se interpreta como una larga toma continua. Yo pienso que no hay tal cosa como un editaje perfecto y realmente no puedes decir que alguien edita mejor auq otra persona. Todo es cuestión de gusto. Por eso cuando los Premios de la Academia escoge un film por "Mejor Editaje" es más como ganar un concurso de popularidad que cualquier otra cosa.

Cómo saldrá "Finding t.A.T.u."?

He visto casi 99% del film hasta ahora y estoy muy optimista sobre eso. Una cosa que puedo decir es que se está conviertiendo un poco... "Fellinesco" (se refiere al director Federico Fellini que dirigía películas a veces incomprensibles). Por eso quiero decir que tenemos un montón de personajes locos, cuyos guiones se entretejen hermosamente con cada uno. Fellini, en mi opinión,hizo lo mejor. Sus films salen como poesía. Con un poco de suerte y trabajo duro, nosotros lograremos hacer lo mismo.

Estás... cansado?

Si. Pero obtuve una enorme cantidad de placer por mi trabajo. Valió la pena. Ahora, de vuelta al trabajo... y no más entrevistas!

tatu.ru

Traducción: mARieLa :)